舞蹈谈论应以文通“舞”以情达真

  “作为谈论目标的舞蹈艺术本身没有台词、不依赖文字，要对其进行专业性谈论，需求谈论者深化认知舞蹈本体，把握舞蹈艺术的特色和规则。”

  文艺谈论是引领社会审美风气、推进文艺立异开展的重要力气。舞蹈谈论作为文艺谈论的一个重要分支，肩负着相同的职责与使命。其共同之处在于，作为谈论目标的舞蹈艺术本身没有台词、不依赖文字，要对其进行专业性谈论，需求谈论者深化认知舞蹈本体，把握舞蹈的特色和规则，堆集对身体视觉形象的审美经历，才干进步谈论的说服力。谈论者只要将理论知识与舞蹈实践相结合，建构起自己的理论视角与办法体系，才干完成对文艺著作由外至内的深化剖析。

  这不只是对谈论者的要求，也表现在舞蹈学科的建造与开展上。2022年9月，国务院学位委员会、教育部印发了新版的学科专业目录，舞蹈学科作为专业学位培育体系从“音乐与舞蹈”中独立出来，这标志着舞蹈学科和学位教育得到了更多的注重和开展空间，也表现了国家对舞蹈学术研究和艺术实践的平等注重。在新版学科目录的微观架构下，学术研究和艺术实践两个别系应互为补充，构成合力建构契合本身规则的舞蹈学科，这也表现出舞蹈谈论与舞蹈实践深层次地融合的必要性。

  舞蹈谈论应以文通“舞”。针对文艺理论研究，美学家朱光潜先生曾说过一句话：“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。”这句话提醒了文艺理论生发于艺术本体与实践之中的重要性，也说明晰从舞蹈符号体系本身动身去了解舞蹈的重要性。这儿的“通一艺”并非意味着一切的舞蹈谈论者都有必要从事舞蹈专业，而是希冀更多的谈论者经过共同而深化的审美视角深化发现舞蹈之美，探究舞蹈之路。舞蹈谈论不是海市蜃楼，而应深植于对舞蹈艺术实践的殷切感触之中。舞蹈谈论是一种共同的“身体写作”，即用文字表述对摇动身体的了解，其间隐含着某种“逾越性”的巨大应战——逾越文字描画身体运动与表达的限制。因而，舞蹈谈论的生命力和有效性都树立在对舞蹈艺术实践的深化了解和体会之上。假如舞蹈谈论只是逗留于文字层面，脱离实践，堕入理论的窠臼中，便很难深化舞蹈的实质内核。因而，要鼓舞舞蹈谈论者们走出书斋，深化舞蹈实践，与编导、舞者等创造者交流和对话，与舞蹈艺术的内在树立起紧密联系，使谈论言之有物，靠近艺术的实质，具有说服力和影响力。

  在此根底上，我们该对舞蹈谈论的文风提出更高的要求。作为一种视觉艺术，舞蹈的美感和表达力首先是经过视觉感知，舞蹈谈论的使命是将这种视觉体会转化为文字，使之能够被更广泛地了解和谈论。在将视觉体会转化为文字时，谈论者首先应寻求表达的准确性和明晰性，这在某种程度上预示着要准确捕捉并描绘舞蹈著作中的要害动作、节奏、空间联系等元素。舞蹈谈论还应具有形象性和精力性，这样才干够引发受众的视觉幻想，协助读者在心中重建舞蹈的场景。要尽力传达著作的情感与精力气氛，使读者能透过谈论的文字感触到著作中的情感动摇，从而与著作发生内在共识。

  舞蹈谈论还要以情达真。舞蹈是杰出表达情感与意象的艺术。好像一切的文艺谈论，舞蹈谈论也有必要据守批判精力，但更应该从情感动身，找到情和理的融合。舞蹈理论家资华筠先生的文章《昌盛中的忧思》为我们供给了名贵的启示。文章以深化的洞悉力和辛辣而谐趣的言语，深化剖析了舞蹈谈论应有的文明品质与规则性，并提出：“批判的魂灵在于‘真’——真话、真情；批判的才智来自堆集的学养和实践；批判者之于创造者应该是诤友——在形似‘铁’与‘酷’的面孔后边，跃动着炽热的心，蕴积着深沉的友情。”

  因而，舞蹈谈论不是为了批判而批判，而是一种对话，一种交流，一种思维的磕碰，应当根据对舞蹈著作深化的情感体会和理性认识，在共情和共理中找到批判的共识。“情”和“理”的融合意味着舞蹈谈论不是冷冰冰的剖析，应尽力去了解和感触舞蹈著作所传达的内在；意味着谈论不是肯定的客观，而是镇定理性与炽热理性的一致。尤其是，舞蹈的身体符号体系并非准确的表意体系，谈论者既要坚持必定的距离感，防止个人喜爱的过度介入，也需求个别的深度沉溺与投入，发挥出个性化的深化见地。谈论者的真挚有助于消弭批判的妨碍，谈论者的深化有助于推进人们对舞蹈的了解，谈论者的独特有助于激起创造的反思。这才是真实的谈论，才干构筑起谈论者与创造者之间表现真实价值的联系根底——敬而远之，若近若远的呼应与启示。

  关于舞蹈谈论者而言，谈论不只“对外”——谈论别人，也要“对内”——反思自我。谈论者应不断反思本身观念和办法，继续审视和调整自己的情绪，以在谈论中完成更深层次的了解和表达。应对舞蹈艺术所包括的社会文明现象和所在的时代背景坚持灵敏，坚持注重，坚持学习的情绪，才干洞悉舞蹈著作与当下社会环境的杂乱相关。

  在印象与视觉表达成为文明传达干流形状的当下，舞蹈谈论者应该尽力让自己的谈论文字成为舞蹈艺术与观众之间了解与交流的桥梁，不只为舞蹈艺术的昌盛贡献力气，也为构建中国特色谈论言语添砖加瓦。